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Feb 20, 2024

Ce que j'achète et pourquoi : collectionner est dans le sang du galeriste Paul Henkel, historien de l'art issu d'une famille de connaisseurs

Nous avons discuté avec le collectionneur d'art et galeriste new-yorkais à la veille d'une exposition qu'il organise sur le thème même de la collection. Lee Carter, 30 août 2023 Les start-up démarrent en tous genres

Nous avons discuté avec le collectionneur d'art et galeriste new-yorkais à la veille d'une exposition qu'il organise sur le thème même de la collection.

Lee Carter, 30 août 2023

Les start-up démarrent de toutes sortes de manières. Palo Gallery a été fondée par Paul Henkel en 2018 en tant qu'espace d'art temporaire intelligent et itinérant qui a surgi dans divers endroits de New York. Puis, en 2022, l'architecte Annabelle Selldorf a transformé une ancienne bijouterie du 30 Bond Street en premier espace d'exposition permanente de Palo. Pour la prochaine exposition de la galerie, une exposition tout à fait inédite, Henkel enfilera sa casquette de conservateur pour explorer l'histoire de la collection d'art.

Il aurait probablement pu demander un conseil ou deux à sa mère, la célèbre collectionneuse et mécène Katrin Bellinger, spécialiste des dessins anciens. Ouverte le 8 septembre, la « Maison Palo » présentera de l'art moderne et contemporain, du mobilier et des objets de design correspondant à un type de collectionneur : art émergent, objets de la Kunstkammer, etc. L'objectif est de créer un dialogue entre les œuvres d'artistes plus jeunes, comme Kitty Rice, Keith Tolch et Will Bruno, et d'artistes confirmés comme Alexander Calder, Faith Ringgold, Dora Maar et Georg Baselitz. Pendant ce temps, Vica, la marque de meubles de Selldorf, contribuera à dresser le tableau.

Henkel, anciennement chez Hauser & Wirth, a une histoire de collectionneur tout aussi riche. Tout a commencé par curiosité, a-t-il déclaré à Artnet News. Maintenant, c'est plus « affiné ». Il s'intéresse aux artistes qui explorent « des points de contact culturels et historiques, où il y a un lien clair avec l'histoire de l'art », a-t-il expliqué, citant les illustrations de peintures historiques de Barbara Walker. Parmi les autres artistes de sa collection figurent Anish Kapoor, Alexej von Jawlensky, Frank Stella, Luc Tuymans, Henry Hudson et Bosco Sodi, un mélange d'œuvres qu'il a achetées ou héritées au fil des ans de sa famille de collectionneurs.

Nous avons discuté avec Henkel pour voir comment il concilie sa collection d'art contemporain avec son adulation pour l'histoire de l'art.

Gert et Uwe Tobias, Sans titre (2012). Avec l'aimable autorisation de Paul Henkel.

Quel a été votre premier achat ?

Un collage d'aquarelles de Gert et Uwe Tobias. J'ai fait cet achat chez Frieze London quand j'avais 15 ans avec un peu d'argent que ma grand-mère m'a donné pour le mettre sur un compte d'épargne et le laisser fructifier. Malgré ce conseil, l’attrait et l’émerveillement de l’œuvre d’art signifiaient bien plus pour moi. J'ai toujours cette œuvre et elle est accrochée dans ma chambre d'enfance à Londres.

Quel a été votre dernier achat ?

J'ai acheté deux œuvres de Deanio X de sa série « Heart of War » de 2022. Deanio X a extrait des phrases du récit d'Horace Pippin sur son passage en tant que Harlem Hellfighter [une unité d'infanterie afro-américaine] pendant la Première Guerre mondiale, le résultat étant à la fois obsédant. et fascinant. Les œuvres sur papier multicouches et denses de Deanio X sont depuis longtemps mes préférées. De plus, il correspond à ma passion pour les artistes qui font clairement référence à l’histoire ou à l’histoire de l’art.

Hellfighter et Nightguard de la série « Heart of War » de Deanio X (2022). Photo : Lily Burgess. Avec l'aimable autorisation de Paul Henkel.

Parlez-nous d’une œuvre préférée de votre collection.

Je ne peux pas dire que j'ai des favoris, mais une œuvre que je chéris vraiment est un diptyque à l'aquarelle de Chris Ofili. J'ai un faible pour les œuvres sur papier, et Ofili est sans aucun doute un maître aquarelliste contemporain.

Un autre favori est une acquisition récente de Will Bruno dont la pratique en plein air dans le Sud-Ouest combine mon histoire académique dans les romantiques allemands avec mon enfance dans cette partie du monde. De plus, Bruno a trouvé le moyen de combiner la grande histoire de la peinture de paysage avec des motifs personnels et contemporains.

Dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du haut à gauche : Sans titre de Chris Ofili, Joy in the Valley (2022) de Will Bruno, Marking the Moment 6 (2021) de Barbara Walker. Photo de Lily Burgess. Avec l'aimable autorisation de Paul Henkel.

Quelles œuvres ou artistes espérez-vous ajouter à votre collection cette année ?