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Jan 05, 2024

Le monde de l'art se souvient du visionnaire Brice Marden

Par Marley Marius Dans un article du numéro de juillet 1989 de Vogue intitulé Making His Mark, le poète et critique John Yau a écrit : « Si Lou Reed est l'auteur-compositeur qui résume le mieux la dure et inquiétante

Par Marley Marius

Dans un article du numéro de juillet 1989 de Vogue intitulé Making His Mark, le poète et critique John Yau a écrit : « Si Lou Reed est l'auteur-compositeur qui résume le mieux les dures et inquiétantes contradictions de la vie à New York, alors Brice Marden est le peintre new-yorkais qui incarne le mieux la notion de plus en plus contestée selon laquelle faire de l’art est une pratique noble.

Marden est décédé jeudi à son domicile du comté de Duchess, à New York, à l'âge de 84 ans. Sa seconde épouse, Helen, elle-même artiste, a identifié la cause du décès comme étant un cancer.

Marden a d’abord attiré l’attention du monde de l’art dans les années 1960, lorsqu’il persistait à adopter la peinture – alors considérée comme non pertinente par les champions de l’art pop, conceptuel et de la sculpture minimaliste – comme quelque chose d’expressif sans fin et élégant. Selon les mots de Yau, le travail de Marden – qui s'inspire du minimalisme, de l'expressionnisme abstrait et de la peinture par champs de couleurs au fil des ans – a rendu l'abstraction « capable de déclarer des déclarations personnelles et des passions particulières ».

Né Nicholas Brice Marden Jr. le 15 octobre 1938, Marden s'est très tôt tourné vers l'art, suite à son enthousiasme de Briarcliff Manor, New York, où il a grandi, au Florida Southern College puis à l'Université de Boston (en tant qu'étudiant transféré). , y obtenant son BFA en 1961. Mais c'est à la Yale University School of Art qu'il trouve ses marques dans l'abstraction, abandonnant les autoportraits et les natures mortes qu'il avait réalisés lorsqu'il était étudiant et obtenant son MFA en 1963. là-bas, Marden a déménagé à New York, où il a travaillé à plusieurs reprises dans un atelier de sérigraphie, comme gardien au Musée juif et comme assistant d'atelier de Robert Rauschenberg avant que sa propre pratique ne commence sérieusement.

La première exposition personnelle de Marden, présentée à la Bykert Gallery de New York, aujourd'hui disparue, en 1966, se délectait d'applications généreuses de couleurs pures et dégoulinantes, la tactilité distinctive de ses toiles dérivée d'un mélange de peinture à l'huile et de cire d'abeille liquéfiée. (Voir, au Musée juif, comment Jasper Johns a introduit de la texture sur les surfaces de ses peintures a en partie éclairé cette approche.) Malgré leurs tons sourds, Marden a vigoureusement résisté à l'idée que son travail manquait d'émotion. « Chaque couche était une couleur, une sensation, une sensation liée à la sensation, à la couleur, à la couche en dessous. Une concentration de sentiments en couches », expliquait-il en 1988.

Sa production continuera dans cette veine monochrome jusqu'au milieu des années 1980, lorsque, après une visite en Asie, Marden adopte une langue vernaculaire de lignes tourbillonnantes, en boucle et entrecroisées inspirées de la calligraphie, de la poésie et de la philosophie chinoises. (Aussi tentant qu'il soit, à ce stade, de comparer les gestes de Marden à ceux de Jackson Pollock – l'utilisation de la ligne par les deux hommes semblait cinétique et « infiniment évocatrice » – Yau a déterminé que même si les peintures de Pollock étaient « visqueuses, nerveuses et explosives », celles de Marden étaient faites de trucs plus délicats, « poreux, laconiques ».) Il continuera à affiner ce style dans les années 2000, en intensifiant les couleurs et en réduisant les lignes dans des séries comme Red Rock (2000-02) et The Propitious Garden of Plane Image (2000). –06).

Même après avoir commencé une chimiothérapie pour son cancer rectal au Memorial Sloan Kettering en 2017, Marden a continué à peindre, déclarant au New York Times en 2019 : « J'ai pu surmonter tout cela. Cela ne m’a pas poussé à accélérer les choses. Cela ne m'a pas fait travailler différemment. C'est juste une chose supplémentaire à laquelle il faut penser. En octobre 2017, son immense tableau de cinq panneaux Moss Sutra With the Seasons (2010-2015) a été dévoilé dans une galerie dédiée à Glenstone dans le Maryland, la commande monumentale combinant, comme le musée l'a décrit, « des éléments stylistiques de signature bookending [Marden's ] carrière : deux monochromes aux palettes complexes et superposées flanquent de chaque côté un grand panneau central, qui présente des gestes calligraphiques fluides sur un fond subtilement oscillant.

"Quand les gens s'arrêtent dans cette pièce, ils deviennent soudainement très silencieux", a déclaré au Times Mitchell P. Rales, le fondateur de Glenstone.