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Feb 06, 2024

Les peintures paysagères de Neal Hughes et Crista Pisano

La Sylvan Gallery est ravie d'accueillir à nouveau des artistes paysagistes de renom, Neal Hughes et Crista Pisano, pour une exposition de leurs dernières peintures. L'exposition ouvre ses portes le jeudi 3 août et se poursuit

La Sylvan Gallery est ravie d'accueillir à nouveau des artistes paysagistes de renom, Neal Hughes et Crista Pisano, pour une exposition de leurs dernières peintures. L'exposition s'ouvre le jeudi 3 août et se poursuit jusqu'au 2 septembre. La réception pour rencontrer les artistes aura lieu le jeudi 31 août, de 17h à 20h, coïncidant avec la soirée de la Wiscasset Art Walk. Parallèlement, la galerie exposera également des œuvres de sa liste régulière d'artistes contemporains.

En tant qu'artistes de plein air très expérimentés (sur place, à l'extérieur), cette collection des œuvres les plus récentes de Hughes et Pisano est une expression ferme de leur maturité et de leur vision de créer des peintures qui interprètent la nature, et comme le croyait l'artiste du début du XXe siècle, Charles Woodbury. , pour rendre la nature aussi intéressante pour les autres que pour nous. Leur amitié s'est formée alors qu'ils participaient tous deux aux concours d'art en plein air avec jury les plus prestigieux du pays. Grâce à cet environnement compétitif, ils ont perfectionné leurs compétences et ont apporté leur style distinctif à tout sujet qui retenait leur attention. Bien que leur travail soit très différent en termes d'échelle et de perspective, un amour profond et un lien avec la nature, ainsi que la capacité de capturer ses humeurs, ses nuances de couleurs, sa lumière et son atmosphère, sont toujours au cœur de chaque tableau, créant une impression durable dans le l'esprit des juges et des collectionneurs d'art de tout le pays.

Les sujets côtiers du Maine inspirent de nombreuses peintures de Neal Hughes présentées dans l'exposition. «Afternoon Haze, Monhegan», mesurant 24 x 36 pouces, est vu depuis l'arrière d'un chalet de l'île Monhegan en direction de l'île Manana. La peinture est frappante par le merveilleux équilibre entre la lumière du soleil et l'ombre, ainsi que par les couleurs et la technique impressionnistes que Hughes a utilisées pour capturer les qualités spécifiques du lieu afin de créer une sorte de beauté brumeuse. L’atmosphère rose rosé imprègne de lumière les tons violets du cottage ombragé et des herbes du premier plan, créant ainsi un éclairage dans les ombres. Les verts vifs et les ors des herbes et du feuillage éclairés par le soleil offrent un contraste parfait et donnent une énergie vibratoire au tableau. L'eau lointaine et ensoleillée est parsemée de tons clairs de turquoise et l'île de Manana, vue à travers la brume atmosphérique, prend des couleurs roses et violettes. Hughes crée un tableau dans lequel on peut sentir et sentir la brise marine qu'il a ressentie en y peignant. Hughes a été honoré cette année lorsque le tableau a remporté le « Alden Bryan Memorial Landscape Painting Award of Excellence » lors de la 32e exposition nationale annuelle avec jury des huiles traditionnelles des Oil Painters of America.

Dans "Changing Weather, Bailey's Island", mesurant 11 x 14 pouces, la scène comprend un cottage battu par les intempéries niché dans une crique rocheuse. Des casiers à homards empilés se penchent à proximité. La peinture est magnifiquement composée et semble plus réelle qu’une peinture très détaillée. Hughes évoque le sentiment d'être dans le paysage pour le spectateur en capturant une véracité du décor ainsi que des changements climatiques et de la lumière. Grâce à sa méthode de modulation de la gamme tonale et de la couleur, nous pouvons observer l'éclat des roches mouillées, ressentir l'humidité de la pluie torrentielle et savoir, grâce à l'effet de lumière lointaine sur l'eau, que le ciel s'éclaircit. Hughes a peint cela rapidement et habilement et chaque coup de pinceau a un sens.

En tant que membre élu de l'American Society of Marine Artists (ASMA), peindre des bateaux à voile a toujours été une passion particulière pour Hughes. «Early Morning Camden Harbor», mesurant 12 x 16 pouces, est un merveilleux exemple de l'habileté avec laquelle un artiste talentueux peut peindre un sujet lorsqu'il le comprend très bien. Un voilier est amarré au quai et Hughes a installé son chevalet d'un point de vue plus élevé pour pouvoir également observer les autres bateaux au repos dans le port et les inclure dans la composition. Peint rapidement, pour capturer cette qualité particulière de la lumière du petit matin, le pinceau est luxuriant, gestuel et expressif. Toutes les couleurs du ciel du petit matin : jaunes, roses, verts, bleus et violets se reflètent sur l'eau avec des touches de couleurs impressionnistes.